Triển lãm Tường biển là sự tiếp nối tâm thức của họa sĩ về các tác động của biển đến đời sống con người, được nhen nhóm từ tác phẩm sắp đặt Dư chấn (Giải A của Hội Mỹ thuật Việt Nam năm 2006).
Bắt đầu từ sóng biển, Tường biển là cách họa sĩ diễn giải về sức mạnh của thiên nhiên khi chứng kiến các hình thái khác nhau của con sóng trong khoảnh khắc gặp vật cản. Ở tầng nhìn sâu hơn, các tác phẩm trưng bày lần này là cảm hứng suy tư về bản chất hệ thống bờ kè, cấu trúc các công trình phòng thủ bờ biển, hàng rào bảo vệ con người khỏi những tác động không ngừng của tự nhiên.
Các tác phẩm trong triển lãm mang một màu xám bê tông với chiều rộng hơn ngàn mét vuông, không có điểm bắt đầu, cũng không có điểm kết thúc. Người xem có thể bắt đầu với mỗi tác phẩm trưng bày từ bất kỳ góc nào, bởi mỗi tác phẩm, cả các hình khối xếp đặt, trọn không gian trưng bày đều như một bức tường của biển khơi.
Những bức tranh khổ lớn (phần nhiều là 122x244cm, nặng từ 30-40kg) dựng đứng như vách chắn. Những bức tranh nhỏ vụn vỡ như lớp sóng biển dội vào và vỡ tung trên bề mặt tường bê tông, để lại những vật thể bị bỏ rơi, rác thải, tàn tích, sinh vật biển. Tường biển hiện diện như một tác phẩm “sắp đặt lồng trong sắp đặt”.
Lối sáng tác của Văn Ngọc rất chú trọng vật liệu, hay nói đúng hơn là ông quan trọng việc tạo ra bề mặt giàu mỹ cảm lẫn xúc cảm. Họa sĩ Văn Ngọc chia sẻ: “Cái đẹp không nhất định phải có hình hài, hình tượng, hình thù cụ thể. Cái đẹp có thể chỉ là bề mặt của chất liệu tương tác với nhau. Bề mặt là chất tiếp xúc đầu tiên với thị giác người xem. Có thể chưa hiểu gì, chưa biết họa sĩ muốn nói gì, tác phẩm truyền đạt gì, nhưng có thể tác động cảm giác của người xem và kích thích trí tưởng tượng, đặt câu hỏi”.
Họa sĩ Văn Ngọc sinh 1959 tại Phú Thọ, Việt Nam. Lớn lên, ông theo học lớp Trung cấp Mỹ thuật tỉnh Phú Thọ. Ông nhập ngũ năm 1983, tham gia chiến đấu tại chiến tranh biên giới phía Bắc. Sau khi xuất ngũ, ông theo học Đại học Mỹ thuật Hà Nội trước khi chuyển vào TP Vũng Tàu sinh sống.
