Những khúc nhạc trừu tượng

Tác phẩm "Nhạc khúc 9" trưng bày trong triển lãm

Nhìn lại 10 năm hội họa, từ bộ tranh “Con vật - người” (2013), rồi đến “Bắt đầu từ đâu?” (2016), “Khỏa thân” (2018), “Vọng” (2020), “Thế gian điên đảo” (2022 - 2023)… Trần Thế Vĩnh bước qua bước lại giữa tranh chân dung có thiên hướng tả thực, tranh biểu hiện, tranh trừu tượng. Và đến “Nhạc khúc” thì hòa trộn thành biểu hiện trừu tượng (abstract expressionism), nơi hiện thực tưởng chừng như rõ ràng, thì đã bị xóa nhòa ngay sau đó.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm

Trần Thế Vĩnh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật - Đại học Huế, năm 2010, họa sĩ quan niệm: “Với tôi, phong cách chính là nội lực tự thân có được khi có trải nghiệm từ quá trình sống, suy tư và làm việc, sáng tạo. Khi có được một sự chín chắn của tư duy, sự vững chắc về kỹ thuật, sự chín muồi về cảm nhận, sự ổn định về tư tưởng thì phong cách sẽ rõ ràng và thực sự nhất. Phong cách không phải là luôn đóng khung mình trong một kiểu tư duy cố hữu hay bám víu vào một hình thức, hay đề tài nhất định, mà phong cách trong sáng tạo luôn là sự thay đổi. Sáng tạo dựa trên nội lực sẵn có và phát triển theo khí chất của người nghệ sĩ kết tập được theo dòng thời gian”.

Tác phẩm "Nhạc khúc 25"

Ở “Nhạc khúc”, các bức tranh, thay vì bày tỏ hoặc kể chuyện, chỉ còn là các trạng thái, các hình dung. Nghệ thuật của Trần Thế Vĩnh là sự liên đới giữa cá nhân nghệ sĩ và sự vận động của cuộc sống. Sự sáng tạo dựa trên niềm khát khao sống, cảm nhận và trải nghiệm, hạnh phúc cũng như đau khổ đều là những chất liệu để hình thành nên sự sáng tạo.

Tác phẩm "Nhạc khúc 32"

Trần Thế Vĩnh bày tỏ: “Tôi yêu cuộc sống này và cố gắng hiểu sâu hơn về nó qua từng ngày, từng nhịp đập của thời gian để tìm kiếm cho mình những giá trị cuộc sống. Hoặc là những giá trị đó sẽ đến với tôi một cách tự nhiên, khi tôi chan hòa với nó và bao dung với tất cả. Nghệ thuật của tôi có thể nói là con đường để tìm kiếm bản ngã và từ đó tìm thấy chính mình”.