Lên rừng xem tranh

Đưa giọt cà phê lên tranh vẽ

Yến Trần (tên thường gọi “goY Tran”, sinh năm 1993 tại TPHCM) tạo ra khái niệm vẽ tranh nhỏ giọt bằng cách sử dụng cà phê. 12 bức tranh cô mang đến triển lãm lần này là 12 câu chuyện về vòng tuần hoàn giữa con người với thời gian, với vạn vật hữu hình trong cuộc sống, mà ở đó con người đóng vai những cá thể độc nhất được sinh ra từ những hạt giống rất non nớt, rồi lớn dần theo thời gian.

Có lẽ những năm tháng đã từng gắn bó, giảng dạy trẻ em tự kỷ, đã cho cô một góc nhìn thấu hiểu về sự khó khăn trong giao tiếp từ các em, để rồi những bức vẽ bằng cà phê ra đời. “Tôi đã tự học, thử nghiệm để có được kết cấu phù hợp giữa cà phê và nước. Đó là cà phê hòa tan, bột cà phê, bã cà phê sau khi hòa với nhau những giọt cà phê sẽ tự chảy trên bề mặt giấy, tạo ra các tác phẩm không theo quy luật hay giới hạn khung hình. Chính từ đây, tôi đã tìm thấy tiếng nói của mình trong hội họa”, Yến Trần chia sẻ.

Kể về quá trình hoàn thiện những bức tranh với sự sáng tạo không giới hạn trên các khung tranh của mình, Yến chia sẻ: “Ban đầu tôi sử dụng biện pháp nhỏ giọt và nhúng cọ vào cà phê, sau đó là hàng loạt động tác quét và di chuyển cổ tay để kiểm soát tốc độ. Có lúc, tôi đã dùng một chai nước nhỏ mắt làm văng cà phê của mình và kéo cà phê trên các tờ giấy”.

Thưởng thức những tác phẩm hội họa của Yến Trần, người xem như cảm nhận được sự sáng tạo trong những “dải lụa cà phê” với những gam màu đơn sắc, đưa người xem đến nhiều phổ màu theo cách rất riêng. Hiện tại, cô đang thử nghiệm làm giấy tái chế từ bã cà phê và vẽ tranh trực tiếp từ cà phê lên chất liệu đó.

Một khách thưởng lãm - bạn Quang Minh (Đà Lạt) chia sẻ: “Những bức tranh vẽ bằng cà phê lần đầu được trưng bày ở Đà Lạt đã mang lại sự tươi mới đối với người xem, với tôi đây là một không gian nghệ thuật không giới hạn”. Nguyễn Mai Phương (TP Vũng Tàu) đến Đà Lạt du lịch những ngày chớm hè, chia sẻ: “Đà Lạt giờ nhộn nhịp hơn trước đây, những không gian trưng bày ngoài trời mang lại tâm trạng thư thái đối với người xem. Ở mỗi không gian trưng bày, tôi đều cảm nhận được những nét cá tính riêng của mỗi tác giả”.

Không gian nghệ thuật mở

Trên cung đường Lý Tự Trọng, TP Đà Lạt (trước đây mang tên L’amour - đường Tình Yêu) dẫn lên Dinh tỉnh trưởng, nghệ sĩ thị giác Phan Quang đã khởi xướng và đã thực hiện thành công 7 lần triển lãm Dalat Rendezvous. “Phần lớn các bạn trẻ lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng. Tuy nhiên lối thực hành nghệ thuật của các bạn rất mạnh mẽ, tiếp cận mới, không bị gò bó trong các lối thực hành nhiếp ảnh, nghệ thuật mà lâu nay rập khuôn”, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ.

Trong triển lãm ảnh Dalat Rendezvous 7 tại Trung tâm Nghệ thuật đương đại Stop and Go Art Space, đường Lý Tự Trọng, phường 2, TP Đà Lạt, du khách có dịp thưởng lãm các tác phẩm nhiếp ảnh và hội họa của 5 tác giả Bùi Nguyên Vũ, Đức Đăng, goY Tran, Bằng Dương, Thành Nguyễn. Tại đây, những gam màu trắng, đen vốn được xem là nhàm chán trong không gian đa sắc và sống động của hiện đại thì nay với tình yêu nhiếp ảnh, tác giả Bùi Nguyên Vũ đã lưu lại những khoảnh khắc ấn tượng trong mỗi tác phẩm của mình.

Bên cạnh vẻ đẹp thiên nhiên từ những gam màu đơn sắc, những câu chuyện về cuộc đời, con người, xoay quanh những điều bình dị, bé nhỏ, những thói quen thường nhật trong cuộc sống ngày thường, cũng chính là chất liệu quý giá để các tác giả như Đức Đặng, Thành Nguyễn muốn lưu lại thông qua những tác phẩm của mình. Đảm nhiệm vai trò giám tuyển của Dalat Rendezvous Season, nghệ sĩ Lý Hoàng Long ấn tượng với tài năng sáng tạo của các nghệ sĩ tham gia. “Mỗi một tác phẩm trong triển lãm sở hữu nét độc đáo riêng và đã mang lại không gian nghệ thuật đúng nghĩa cho phố núi thơ mộng. Tôi tin tưởng Đà Lạt sẽ trở lại đúng là nơi hội ngộ nghệ thuật của những tâm hồn nghệ sĩ”, nghệ sĩ Lý Hoàng Long nói.