Thiết kế đã trở thành một phần tất yếu của cuộc sống, nhưng ý nghĩa của từ này vẫn còn rất mơ hồ. Tại triển lãm nghệ thuật Gwangju năm nay, các nhà thiết kế sẽ quay trở về với khái niệm cơ bản của thiết kế, cùng tìm hiểu thiết kế đã cải thiện đời sống nhân loại ra sao.
Nằm ở phía Nam Hàn Quốc, thành phố Gwangju - theo tiếng Hàn nghĩa là “Đô thị ánh sáng” - từ 2-9 đến 23-10 tới đây sẽ là nơi tụ hội 132 tác phẩm nghệ thuật của 129 nghệ nhân độc lập và 74 công ty từ 44 quốc gia trên thế giới.
Được tổ chức mỗi 2 năm, triển lãm nghệ thuật Gwangju là một trong những sự kiện quan trọng nhất của nghệ thuật châu Á và thế giới. Chủ đề của sự kiện năm nay là “Thiết kế là thiết kế nhưng lại không phải thiết kế”.
Cụm từ này nghe rất lộn xộn và khó hiểu nhưng lại gợi nhớ đến thuyết vô vi trong “Đạo đức kinh” của Lão Tử: “Đạo khả đạo phi thường đạo” (Tạm dịch: Đạo có thể nói đến được, không phải là Đạo thường còn). Giám đốc nghệ thuật của triển lãm Seung H-sang cho biết với chủ đề đó, ông mong đợi triển lãm năm nay sẽ toát lên tầm nhìn mới trong thiết kế, nhưng vẫn dung hòa với các giá trị Á Đông.
Theo ông Seung, triển lãm lần này sẽ làm sáng tỏ khái niệm thiết kế trong thế kỷ 21, cho thấy thiết kế đã mở rộng thành mối quan hệ giữa con người và cảnh quan từ các sự vật ảo diệu. Thay đổi này là do tác động của thời gian, chúng ta có thể gọi tên hoặc không đặt tên, có thể tạo ra hoặc chấp nhận những sự vật có sẵn. Triển lãm cũng sẽ có cả không gian thiết kế dành cho hệ thống sinh thái đô thị. Sẽ có 6 khu vực triển lãm: chuyên đề, hữu danh, khuyết danh, cộng đồng, công trình phá cách và về thành phố Gwangju. Trong đó, khu vực “Chuyên đề” sẽ làm rõ ý chính của chủ đề sự kiện theo nhiều cách khác nhau.
Nhạc sĩ người Mỹ Paul D. Miller thường được biết với cái tên DJ Spooky sẽ trình bày 2 tác phẩm khơi dậy nhận thức về môi trường cho khách tham dự. Bên cạnh đó, 2 nhà thiết kế phong cảnh Hàn Quốc Kim Ah-yeon và Park Seung-jin lại tìm cách thúc đẩy mối tương tác giữa con người và thiên nhiên qua màn trình diễn phối hợp nghe nhìn tên gọi “Lắng nghe khu rừng”.
Khu vực triển lãm “Hữu danh” lại đại diện cho sự sáng tạo của các nhà thiết kế đương đại trong các lĩnh vực như thời trang, đồ họa và thiết kế công nghiệp. Ý tưởng “Xe đạp treo” của 2 kỹ sư Ahn Ji-yong và Lee Sang-hwa là một sự sáng tạo mới nhằm tận dụng không gian ở các siêu đô thị.
Đến với triển lãm, quỹ Desertec của Đức sẽ giới thiệu chi tiết lộ trình sản xuất và cung ứng năng lượng tái sinh qua bản thiết kế “Lưới năng lượng xuyên lục địa”. Ấn tượng hơn có lẽ là thiết kế quan tài của nghệ sĩ Ghana Eric Adjetey Anang, một tác phẩm kết hợp giữa văn hóa Tây Phi với văn hóa xứ Kim chi, thể hiện ý tưởng ngay cả thiết kế cũng có thể kết nối được với thế giới bên kia.
Nếu như quan niệm truyền thống cho rằng vai trò của thiết kế thể hiện qua một cá nhân nhất định thì đến đầu thế kỷ 20, thiết kế đã được “đại chúng hóa” cho phép mọi người cùng tạo ra những ý tưởng. Từ quan điểm kiến trúc được xem là phần không thể thiếu trong cấu trúc một đô thị, khu vực “Công trình phá cách” sẽ giới thiệu 10 mô hình phá cách nhưng lại có mối liên kết với nhau nhằm gợi lên trong lòng khách tham quan hình ảnh về những trung tâm văn hóa. Từ đó khuyến khích họ có những tác động tích cực vào môi trường sống, giúp cho cảnh quan ngày càng trở nên thanh bình như các thành phố cổ xưa.
THANH HẢI (Theo Koreatimes)
